NEW AGE

-Para empezar, he de decir que en esta música la música electrónica es fundamental. Esta música se basa en gran medida en la experimentación con sintetizadores, sobre todo en sus primeros tiempos, ya que este nuevo instrumento ofrecía casi infinitas posibilidades (véase Tangerine Dream). También hay otras influencias, como el rock (Mike Oldfield), la psicodelia de los 60, que abría muchas posibilidades, y músicas folk de diverso origen (celta en M. Oldfield, en muchos músicos oriental, tradición heredada del movimiento hippie). Hay que decir que debido a lo variado de esta música, que tiende a la originalidad y a la experimentación, las influencias pueden ser casi infinitas.

- Sus precursores fueron los alemanes Tangerine Dream, unos auténticos revolucionarios, Stockhausen, y diversos músicos que experimentaron con los nuevos sintetizadores, pioneros en descubrir los nuevos horizontes que ofrecía la música electrónica. Partían de diferentes estilos, muchos de ellos de la música disco.

- Musicalmente nace en Alemania, con los ingenieros musicales antes citados, pero el término "New Age" también tiene que que ver con un movimiento místico de tipo sectario, derivado de la cultura "hippie" y originado en los USA. Muchos de los primeros músicos pertenecían a este movimiento de la "Nueva Era", y desgraciadamente esta música es muchas veces relacionada con dicha semi-secta, sin que tenga nada que ver. No debemos caer en tópicos, muchos músicos de este estilo ( si se le puede llamar así) no tienen nada que ver con dichas creencias. Aquí lo que nos importa es lo musical, en lo que me centraré.

- Es una música envolvente, ambiental, relajada, sus canciones suelen ser muy largas y sin sobresaltos. Es música que relaja, puede ser escuchada casi sin fijarse en ella, al contrario que otros estilos como el metal. Antes dige que quizá no era correcto llamarla estilo, y esto es debido a la gran variedad musical que aquí se da, debido a dos factores fundamentales: El primero es el carácter experimental ue esta música tiene, y el segundo es el hecho de que sea electrónica, lo que ofrece casi infinitas posibilidades. Muchas veces esta música no suena a nada conocido por nosotros, no parece música como nosotros la conocíamos: Muchas veces es como escuchar una sucesión de sonidos, de diversa procedencia.

- El principal instrumento es el sintetizador, el instrumento padre de este género, que ofrece un amplio (casi infinito) espectro de posibilidades musicales. Con el paso del tiempo y avance de la tecnología, se fueron utilizando nuevos medios elctrónicos, como ordenadores, teclados... Aparte de estos instrumentos, luego hay los que dependen de las influencias musicales que tenga el compositor en concreto, que pueden ser todo tipo de instrumentos: guitarras y bajos eléctricos, guitarras acústicas, flautas, chelos, violines, mandolinas; instrumentos de origen étnico como banjoo, o instrumentos orientales; o instrumentos poco frecuentes, como las famosas campanas tubulares de Mike Oldfield.

- Esta música relaja, no hace que pienses en ella; y puede sugerir muchas cosas, debido a su variedad y experimentabilidad: puede sugerir desde ambientes futuristas, con sonidos electrónicos y robóticos,atascos en la carretera con los sonidos pregrabados de la vida real, hasta lejanos países debido a la música "étnica": Oriente, Irlanda, USA...

- La música cósmica es de tipo hecléctico, ya que es música que reune muchas influencias diversas. En eso se parece a la también muy diversa música new age; están relacionadas ya que en la música cósmica se pueden ver influencias electrónicas de la música new age.

La música New Age está relacionada con la música étnica por lo que dije antes, por las influencias de esta última sobre la primera, en determinados músicos y canciones.

- Pink Floyd: Grupo de rock, británico, nacido el el 1965. Su rock ha sido fuertemente influenciado por la psicodelia, y posteriormente continuó evolucionando, desarrollando lo que es llamado rock progresivo, y también rock sinfónico. Un grupo decisivo en la historia musical contemporánea, marcó un antes y un después. Sobresalió por sus canciones inspiradas en temas filosóficos, y sobre todo, por su alto nivel de experimentación, experimentaron con todo tipo de sonidos y estructuras, no tenían límites musicales. En esto influyeron a la posterior New Age, pues desarrollaron el concepto de explorar los límites musicales sin atenerse a ninguna norma preestablecida.

Vangelis: Compositor y teclista de música electrónica. De origen griego, comenzó a componer a partir del ´75. Es uno de los grandes compositores musicales de nuestros tiempos, y a sido un pionero musical. Compuso varias B.S.O., entre las que destaca la famosa canción de "Carros de Fuego". En su música predomina el sintetizador.

Enya: Compositora y cantautora irlandesa. Destaca por ser una famosa cantante de música New Age. Además, compone su propia música, y estuvo en grupos junto con otras personas. Ha compuesto gran cantidad de obras.

Philip Glass: Compositor estadounidense, de estilo propio, aunque se lo suele considerar minimalista. En un principio componía obras de este estilo, pero desde su viaje a la India y conversión al budismo, ha desarrollado su estilo personal caracterizado por estar basado en ritmos aditivos, su música es repetitiva, austera y complicada. Esto en un principio provocó el rechazo del gran público, pero posteriormente fue internacionalmente reconocido, a lo que ayudó la dulcificación de sus estilo. Compuso y compone gran cantidad de música.

Mychael Nyman: Compositor y pianista estadounidense. Es un compositor minimalista. Ha participado en gran cantidad de películas, a la vez que en proyectos personales. Compone para diversos instrumentos, si bien siente cierta debillidad por el saxofón. Ha compuesto muchas obras, y en él destaca la influencia de músicas antiguas.

Jean Michel Jarré: El muy conocido compositor de música eléctronica. De origen francés, este músico es una de las personalidades más destacadas en este campo. Se consagró con el famoso "Oxygene", y continuó su éxito con "Equinoxe", "Chants magnetiques" y otras conocidas obras. Gran experimentador, junto con los sintetizadores mezcla a menudo sonidos pre-grabados y de diverso origen. Ha dado grandes conciertos a lo largo del mundo. Ha compuesto gran cantidad de obras, y sigue en ello.

Aquí acabó este trabajo sobre la música New Age. Esta es la última entrada de todos los trabajos que hubo que hacer durante el curso, pero eso no significa que sea la última entrada de este blog...

EL FOLK DE GALICIA

La música folk es la música tradicional, pero tocada hoy en día por grupos actuales, que componene su propia música. A diferencia de la tradicional, que el la de toda la vida tocada desde siempre, aún hoy también. La música tradicional gallega es muy buena, muy numerosa y muy desarrollada, a diferencia de la de otros lugares. Es música de tipo celta, ya que comparte características con la música tradicional de otros países celtas ( Asturias, Irlanda, Escocia, Gales, Francia y Bretaña... y otras regiones de Europa). La música celta se caracteriza por sus estructuras típicas, de un alto nivel musical, y sus instrumentos típicos, como flautas, panderos... y la gaita, el instrumento celta por autonomasia. En cuanto la procedencia de esta música, no se sabe con certeza. Se asegura que la gaita es un instrumento que llegó a Galicia en la Edad Media, pero no sabemos que instrumentos y música se tocaban aquí con anterioridad. Aunque la gaita no fuera de origen celta, el hecho es que es propia de paises celtas. Galicia es un pueblo de músicos, antaño de bardos, y nuestra música tradicional es muy buena, diversa y de gran calidad, y es similar a los demás aspectos de la idiosincrasia gallega.

Sin embargo hoy en día no está de moda, y la juventud muchas veces la desprecia y prefiere otras músicas impotadas del sur, como el flamenco y las gitanadas, tan ajenas a nuestro carácter, o incluso la música de otros continentes que no voy a nombrar para no ensuciar este artículo.

Conozco los grupos Milladoiro, Luar na Lubre, Berrogüeto (aunque con influencias externas), y de solistas a Carlos Núñez, Amancio Prada, Cristina Pato...

Dorothé Schubert es una musicóloga suiza que se dedicaba a estudiar la música popular europea. Estudió y recopiló música en los Balcanes, el Cáucaso y recopiló cancioneros de Francia y Alemania. De paso por España alguien le habló de la riqueza musical de Galicia, que desconocía. LLegó aquí y pudo comprobar esa afirmación con sus propios oídos. Así que comenzó a trabajar aquí, pero a diferencia de otros países, aquí significaba empezar de cero. Ayudada por el filólogo gallego Antón Santamaría, comenzaron na recorrer las aldeas gallegas en busca de música tradicional. Tras 5 años de duro trabajo, finalmente acabaron recopilando y clasificando al rededor de 5000 canciones, casi todos los temas gallegos salvo variaciones. Así, esta musicóloga consiguió guardar todo nuestro legado musical, algo en lo que más gente sigue trabajando. Pero para conservarlo, ahora hace falta gente dispuesta a interpretarlo.



Una zanfona o zanfoña es un instrumento musical de cuerda, bastante raro y de antiguo origen. Es tocada mediante teclas, a la vez que se gira constantemente una rueda que frota las cuerdas. En sus orígenes era muy grande y debía ser tocado por dos personas, aunque con el tiempo fue perdiendo tamaño y ahora, aunque grande, es interpretada por una sola persona. Se extiende por Galicia, donde hay un modelo autóctono que se lucha por conservar, en otras zonas de España y Portugal, y en Francia. Es de origen medieval. En España estuvo a punto de desaparecer, pero ahora vive un periodo de revitalización.

Una requinta es un instrumento tradicional gallego. En un instrumento de viento madera (un tipo de flauta). En el pasado era muy común, llegó desde Francia en el siglo XVIII, con el barroco. Estaba hecho de madera o hueso, y consta de seis agujeros. Su interior es cónico. Actualmente se ha recuperado su construcción. Se empleaba tanto para tocar en solitario como para tocar en grupos y murgas.

La palleta es una lámina situada en la embocadura de ciertos instrumentos de viento. Al soplar por la embocadura, el aire soplado hace vibrar la palleta, con lo que produce un particular sonido. Hay 3 tipos de palleta: palleta simple, palleta doble y palleta libre. La palleta doble está presente en la música tradicional gallega, en la gaita.

La palleta es muy importante para la gaita, pues le da su particular sonido. Por lo tanto, debe estar húmeda para conseguir su sonido óptimo, por ello a veces el gaiteiro sopla para humedecer la palleta.

Milladoiro: Grupo de folk nacido a finales de los 70, uno de los más importantes grupos folk de Galicia. Los miembros son numerosos, ya que tocan con diversos tipos de instrumentos tradicionales, tales como gaitas, flautas, violín, arpa, guitarra, diversa percusión... y con algunos instrumentos extraños, de otros países. Su música es de gran calidad, y tienen una extensa obra (casi 20 cd´s). Han obtenido diversos reconocimientos, y son conocidos ha nivel internacional.

Luar na Lubre: Grupo de música folk gallega nacido a mediados de los 80. Al igual que Milladoiro, sus abundantes miembros tocan diversos instrumentos: Gaita, violín, flauta, zanfoña, acordeón, percusión... Se caracterizan por tener una voz femenina. De ellos es la conocida canción "O son do Ar". Son conocidos de Mike Oldfield, lo que les impulsó a la fama. Aunque no tantos como Milladoiro, también tienen muchos discos.

Berrogüeto: Grupo gallego de folk progresivo. Nació en los 90, y destacan ya que mezclan música y sonidos tradicionales con innovaciones estructurales e incluso instrumentos ajenos al folk (saxo, bajo eléctrico). La profesora siempre está hablando de este grupo, pero a mi no me gusta por esa modernidad que los caracteriza. LLevan 4 discos a sus espaldas.

Fuxan os Ventos: Grupo formado por doce jóvenes residentes en Lugo a principios de los 70. Componen sus propias canciones y dan música a poemas de conocidos autores gallegos. Su musica es de gran calidad, y además de tocar en nuestra tierra tocan en otras zonas de España y del mundo. Su música es de calidad, y su obra, amplia.

Os Cempés: Grupo ferrolano y reciente, formado por jovenes; tocan folk progresivo. Mezclan música folk gallega con otras influencias, como el rock, por ej. Tocan diversos instrumentos y han contado con numerosas colaboraciones de distintos ámbitos músicales. Este grupo de vecinos se ha disuelto recientemente.

A Roda: Grupo de folk gallego formado en el 1976, sus miembros solían cantar por las tabernas de la región y un día decidieron formar una banda en serio, publicaron un cd con clásicos como "Pousa pousa" e "O gato", y como les fue bien decidieron seguir con la banda. Desde entonces, han sacado la numerosa cifra de 15 discos. Su música también tiene influencias externas a la música tradicional.

Gaiteiros: Carlos Núñez y Avelino Cachafeiro Bugallo

Gaiteiras: Cristina Pato y Susana Seivane

El folk tradicional solamente emplea instrumentos tradicionales, y estructuras tradicionales. Componen música en la actualidad, pero esas canciones podrían haber sido compuestas en otra época. Al contrario, el folk progresivo emplea instrumentos ajenos a las tradiciones autóctonas, al igual que estructuras ajenas e influencias de géneros musicales modernos o foráneos. Por lo tanto pierde parte de su tradicionalidad.

El internacionalmente conocido Festival Celta de Ortigueira, en el que no solo participan músicos indígenas sino también músicos celtas de otras partes del mundo, o incluso sin nada que ver con la música celta.

El festival folk Cancioneiros de Vigo, mucho menos conocido, que reune a músicos autóctonos cada año.

El Galjazz es jazz desarrollado en Galicia, en el que se dejan ver influencias de la música local. Es un género minoritario y poco desarrollado.

Abe Rábade es el nombre de un grupo de galjazz que lleva el nombre de uno de sus componentes, se formaron en 1996 y son de Santiago. Son un grupo de calidad, han dado conciertos en deiversos festivales de jazz, incluído el prestigioso festival de Getxo (Vascongadas).

Aquí acaba mi trabajo sobre la música folk de Galicia. No debemos dejar que se pierda nuestra legado, cosa que está ocurriendo en estos tiempos. Debemos sentirnos orgullosos de que nuestra música tradicional sea tan buena, y no podemos dejar que se desvanezca.

El hip-hop

El Hip-hop es algo llamado música, pero que en realidad son uno o mas nachos hablando (no cantando), mientras de fondo se escucha una simple estructura musical que se repite constantemente a lo largo de la "canción". Más bien es un discurso de un señor, así que no es música.



El rap es la parte hablada, y el hip hop es todo en general: El discurso, la música y cosas relacionadas como el graffiti o el break dance.



Aparece en USA a finales de los 70, con a partir de jamaicanos que animaban sus fiestas dicendo frases rimadas y pareados con sus micrófonos. Luego recibió influencias de la música funk.



El breakbeat es el ritmo musical que se repite constantemente, a lo largo de la canción. Lo hace un dj o en su falta un gordo lo hace con sus manos.



El breakdance es un tipo de baile en que se hacen volteretas, equilibrios y muchas virguerias con todo el cuerpo, sobre el suelo. Muchas veces se baila siguiendo un ritmo de hiphop.



Afrika Bambataa es un negro americano que fue uno de los primeros raperos, se hizo famoso y extendió esa música por los EEUU.



Un rapero es el que habla hiphop.



El turnablism es la música que hacen los djs (pinchadiscos) con su equipo para pinchar, crean la repetitiva base con su equipo aparte de hacer diversos efectos girando los platos y usando técnicas como el scratch o el beat juggling.



Es música funk (de la que se empleaban sus partes rítmicas, repetidas constantemente, para servir de fondo al que está hablando) mezclada con sonidos electrónicos, se empleaba como base para hiphop. También se suele mezclar con otros tipos de música electrónica (house...) y es interpretado por pinchadiscos.



El scratch (arañar) es una técnica usada por los djs, consistente en hacer girar el disco rápidamente de un lado a otro para crear efectos de sonido y hacer virguerías.



Era el rap "cantado" por los gansta, que eran unos negros de USA que iban de mafiosos por ahí.


Public Enemy y Ice Cube son de ls precursores del rap en EEUU y por tanto en el mundo, ayudaron a popularizarlo y extendieron la moda hip hop tal como la ropa que llevaban, etc. Public Enemy es conocido por haber grabado una canción con el grupo de hard rock Aerosmith.
Violadores del Verso y SFDK son dos grupos raperos españoles. Los primeros son de Zaragoza y los segundos de Sevilla. Destacan por ser los grupos más famosos y seguidos en España, frecuentemente colaboran con otros grupos españoles.

EL ROMANTICISMO

1ª- El romanticismo es un movimiento del s. XIX. Algo romántico es algo que inspira a los artistas a hacer sus obras ( pintura, escultura, literatura...)

2ª- Porque la música es la forma de arte más expresiva, y por lo tanto podía expresar mejor los ideales románticos.

3ª- Porque el artista deja de trabajar para alguien, y empieza a crear arte por su propia voluntad, porque él quiere. Y no lo considera un entretenimiento, lo considera algo de importancia vital.

4ª- Porque fue el primer compositor que empezó a componer según los cánones de la música clásica, rompiendo con el Clasicismo imperante en la época.

5ª- Paganini y Listz eran 2 compositores del Romanticismo, y virtuosos de sus respectivos instrumentos por cierto.

6ª- Los temas preferidos son la libertad, el amor, el patriotismo, la muerte...


7ª- Eran novedosas, expresivas.


8ª- Es el piano, pues es un intrumento muy expresivo, que expresa bien lo que los románticos querían transmitir y ofrece muchas posibilidades.

9ª- La sinfonía conservadora es la que siguió la misma línea que la de los clásicos del XVIII. Sin embargo, la línea profesista fue innovadora y comenzó a desarrollarse desde el s. XIX en adelante. En ella cdestacan autores como Shostakovich, Sibelius o Bramhs. En la conservadora, los grandes como Haydn, Mozart... y continuaron la línea autores como Chaikovsky.

10ª- Es música cuya intención es describir una escena, una historia, un relato... dando diferentes efectos en ella.

11ª- Su creador es Franz Listz. Es una poesía, por lo tanto una obra de carácter extramusical, escrita para orquesta, normalmente consta de un solo movimiento.

12ª- El lied es un tipo de canción de Alemania. Hay diferentes variaciones de él. Destacan los compositores Schumann y Brahms.

13ª- La ópera romántica es un género que combina la representación teatral con la música, de las composiciones de ópera. La ópera romántica es de los géneros más importantes de este movimiento. Destacan por su grandeza y su fuerza musical.

Wagner fue un compositor de ópera alemán muy famoso. Compuso famosas óperas como "Los anillos del Rhin", "El cantar de los Nibelungos" o "La valquiria". Sus obras eran de temática épica, y exaltaban el pasado, la mitología y las tradiciones gérmanicas. Se dice que inspiró a A. Hitler y que era su autor favorito.

Verdi fue un compositor italiano, fue muy importante y un patriota italiano, apoyó la reunificación de Italia y todos los hechos que en aquella época sucedieron.El pueblo italiano se expresaba con el acrónimo "¡Viva VERDI!", significando VERDI "Vittorio Emmanuele Re D'Italia". Creó varias óperas, algunas de ellas expresaban el sentimiento nacional italiano. Entre ellas destacan las conocidas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore. Compuso gran cantidad de óperas (casi 30).

Bizet fue un compositor francés. Aparte de como tal, destacó como un gran pianista. Creó la famosa ópera Carmen, ambientada en Sevilla, Y El doctor Milagro, Los pescadores de Perlas... Además compuso suites y obras de diversos tipos, entre ellas la sinfonía.

Mercedes Peón

Mercedes Peón es una música e instrumentista gallega, con un bonito corte de pelo. Se hizo famosa en el programa de la gallega "Luar". Investigó durante 10 años sobre la música popular gallega por las aldeas. Después de eso, estuvo colaborando con algunos artistas gallegos (Los diplomáticos de Monte Alto y Mano Negra), antes de grabar sus propios discos en solitario. Desde entonces sacó 3 discos con extraños nombres: Isué (2000), Ajrú (2003) y Sihá (2007). Tiene reconocimientos internacionales. Los músicos que colaboran con ella son: Paco Dicenta (bajo eléctrico, guitarra y percusiones), Ezequiel Orol (guitarra), Fernando Abreu (clarinetes), Luis Alberto Lar (batería, tubo, iembé, dilleridú), Silvia Mondino (violín), Xosé Lois Romero (acordeón), Virxilio da Silva (guitarra), Xabier Pereiro (trompeta), O Pobo de Fradelo (bombo, sacos y legóns), Fernando Martínez (acordeón y teclas).
Agora falemos dos seus discos un por un:
Isué (Resistencia, 2000) é o primeiro traballo da artista coruñesa Mercedes Peón, que dende os dezasete anos percorre a xeografía musical galega recuperando ás raíces tradicionais no mesmo campo onde nacen. Mercedes Peón pasou tres anos preparando este disco, a boa acollida que ten entre a xente o tema que fixo para a serie "Mareas vivas" animouna a sacalo. De feito ese mesmo tema "O Mar" aparece neste álbum cunha entrada a capella. No disco a artista non rexeita certos tipos de mestizaxe coas músicas norteafricanas, nas que atopa similitudes cos ritmos galegos que a fan "mirar máis cara o sur." O disco presentouse a mediados de outubro e, segundo a artista, é "un traballo feito con todo o amor" que pretende expresar a súa aprendizaxe e coñecemento da tradición musical oral.
Ahora hablemos de Ajrú:
Es un disco muy variado lleno de ritmos muy variados algunos mas fuertes otros mas melodicos y otros mas suaves eso si todos ellos una fusion magica que sin duda te llevara a un mundo desconocido.
Es una musica para disfrutar escuchando una musica que sin duda sorprende la primera vez que la escuchas porque es una musica sobre todo muy ritimica.Musica electronica es otra de las bases de las canciones que podemos encontrarnos en este disco donde se fusiona lo mas moderno con lo mas clasico de la musica celta tipica gallega.
Decir que este disco no es un disco comercial, es un disco muy especifico con una tematica tambien muy especifica y que probablemente no le guste a todo el mundo pero que probablemente haga las delicias de algunos.Pero desde luego no puedo olvidar ninguna de las canciones, no se puede expresar con palabras los sentimientos que fluyen en ti cuando la escuchas sin duda lo que yo recomiendo es escucharlo.
Escuchar las canciones es viajar a un mundo diferente a la realidad es viajar al mundo de los sueños y sentirte como si estuvieras adentrandote en un mundo de fantasia toatlmente ficticio.Es un buen disco con el cual iniciarse ademas tiene muchas canciones donde elegir lo cual es una gran ventaja asi que lo recomiendo.

La política y la música

Los partidos políticos usan música en sus campañas, normalmente canciones pegadizas que se asocien con ese partido y que expresen las caraterísticas de este. Hablemos de los partidos políticos de España:
El Partido Popular (PP) tiene la canción mas pegadiza y famosa del panorama político español, la "Sintonía Popular". Casi todos los españoles la conocemos, y al oirla la asociamos automaticamente con el PP. Es muy utilizada en sus campañas y en sus mítines. Musicalmente, es una canción alegre, popular, optimista. Sugiere esperanza en el futuro y esfuerzo. Aparte de la versión original, tocada con instrumentos de orquesta, tiene diversas interpretaciones. Hicieron recientemente una versión de ella tocada con guitarra eléctrica, para darle un toque más joven, dinámico, e incluso rebelde. En esta campaña han utilizado además una nueva sintonía, llamada "Revolución Popular", muy buena por cierto, con una letra que expresa a la perfección los valores del PP.

El PSOE también tiene una canción propia [Aria de la Rosa (esto dice bastante...)], pero es menos conocida. La usan mucho en sus mitines, pero es menos pegadiza y emotiva que la del PP, por lo que es menos conocida y muchos españoles no sabemos cual es la canción del PSOE a menos que la oigamos con ellos delante. La canción en si es demasiado lenta, quiere expresar una sensación de moderación y confianza pero se excede en ello, le falta "viveza". Al igual que el PP esta canción es interpretada con diversos instrumentos, entre ellos la guitarra eléctrica. No mintais diciendo que vuestra canción es mejor que la del PP, eso es ya muy cantoso.

El partido IU no tiene una canción específica con la que se les asocie, utilizan una distinta para cada ocasión según les convenga (que raro). En ocasiones, especialmente en las elecciones municipales, utilizan canciones radicales con letras provocativas y rencorosas sobre tiempos preconstitucionales ( véase elecciones Ferrol). Esto no extraña, ya que basan su campaña en el radicalismo ( véase su último anuncio en la televisión). Es su única manera de sobrevivir en el panorama político español. Para estas elecciones generales han escogido un himno a través de votación, llamado "Fiesta". Por favor menos fiesta y más seriedad.

El BNG (Bloque Nacionalista Galego) tienen como propia una canción popular gallega (interpretada con gaitas). No es conocida popularmente, debido a que no es pegadiza y no destaca, ya que puede ser fácilmete confundida con otras canciones tradicionales. Polítca aparte, esta bien usar una canción popular gallega para un partido. Pero ahora la cotradicción del Bloque: Puede un partido que va tan de moderno y tan "progre" ser tradicionalista y usar la música popular gallega? La respuesta es evidente.

El PCLYN ( más popularmente conocido como Partido del Cannabis), tiene una canción muy conocida entre la juventud española, cuya letra expresa sus objetivos políticos.

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Aquí hable de los partidos políticos más importantes del panorama político español-gallego, hay muchos otros con sus canciones e himnos propios pero evidentemete son menos conocidos.

Puta regetón

Puta regetón. Esa mierda de musica fuera de nuestro país. Esa llamada musica en la que todas las canciones tienen el mismo ritmo repetitivo del que acabas hasta las pelotas, que solo sirve para engañar a niñas tontas del culo; si, tontas del culo que se creen mayores por escuchar esa mierda de musica y ponerla en sus moviles. Hay que ser muy imbecil. Puta regetón y puta hip-hop, hay que dar caza a esos cabrones.

3 INCHES OF BLOOD

"Una banda para reunir a todos los punks, skaters, bikers y mall-rats bajo una misma bandera de calavera y huesos cruzados" Ya era hora de que le dedicara una entrada a 3 Inches of Blood, de las mejores bandas metalicas que hay en la actualidad. Desde los barrios bajos del puerto de Vancouver llegan estos dementes. Tocan heavy metal antiguo de la vieja escuela, inspirados en maestros como Iron Maiden, Running Wild... Su completa maqueta y su primer CD son muy buenos, puede que ellos mismos se conviertan en maestros del género décadas más tarde. La vieja escuela no ha muerto. Desgraciadamente su ultimo disco no me gusta, se han dejado influir por el metal moderno: Las guitarras suenan muy agresivas y distorsianadas y la bateria con demasiado bombo y muy ruidosa. Pero nos quedan sus primeros discos, los viejos sonidos no mueren.

LOS PREMIOS ÓSCAR

Los óscar me parecen unos buenos premios porque se premia a las buenas películas, la buena música y los buenos actores. Es algo bueno que además estimula el cine. Pero lo que no me gusta nada es toda la mierda que se monta a su alrededor, todos esos putos ricos y famosos de mierda que se creen superiores y que nos pretenden vender su fama y su mierda. Me dan asco. Que les den. Además esos payasos españoles que no son mas que unos ricachones que nos quieren robar cada vez más, y aún encima van de comunistas. Pero bueno olvidémonos de esta escoria, y concentrémonos en los premios en sí:

Para empezar yo no vi ninguna película ni escuché nada así que no voy a dar mi opinión personal.

El óscar a la mejor Banda Sonora Original fue para la película " Expiación. Más allá de la pasión", del compositor Mario Marianelli. La música en esta película encaja a la perfección y con gran sensibilidad, por lo que es clara merecedora del premio.
Este año participó el célebre compositor James Newton Howard, con " Michael Clyton", pero no pudo competir con su colega. También fueron finalistas Michael Brook con "Hacia rutas salvajes" y Michael Giacchino con "Ratatouille".

La mejor canción de este año fue "Falling slowly" de Once. Fue compuesta por Glen Hansard y Marketa Irglova. Es considera bastante buena y que pega bien con la pelicula. También fueron finalistas " Happy working song" y "That ´s how you know" de Encantada.

Bueno, esto es todo por los Óscar 2008. Esperemos al año que viene y que se hagan buenas películas.

RUNNING WILD

Banda alemana de heavy/speed metal. Fueron de los primeros en darle un toque de velocidad al Heavy Metal, son uno de los padres del Power Metal. Destacan ante todo por su temática pirata, ambientada en unos siglos atrás. Este tema pirata esta presente en casi todas sus canciones, por lo que su música es a veces denominada "Pirate Metal". Su música es ante todo épica y mélodica, musica de puerto o de tasca, exalta las hazañas y dureza de marinos y lobos de mar. Muy buena para pueblos marineros como el gallego. Los marinos de Hamburgo, tienen alguna canción de homenaje a los aventureros españoles de épocas pasadas, como "conquistadores". Una banda realmente buena. Ya sabes, sal corriendo salvaje y libre hacia el puerto y hazte a la mar.

LA HISTORIA DE LA MÚSICA METAL

Heavy Metal puede ser empleado para nombrar a toda la musica metal o para nombrar al género dentro de esta que lleva ese mismo nombre nombre. Aquí vamos a usar ese significado.
Toda la música metal es un conjunto de diversos géneros que comparten ciertas características y un origen común. Los instrumentos usados son: vocalista, guitarra eléctrica (a menudo 2 o incluso más), bajo eléctrico, y batería. El teclado electrónico es usado por algunos grupos. Ahora veamos su historia:

El Heavy Metal surgió en la década de los 70, a partir del Hard Rock. Se desarrolló en Gran Bretaña y USA. Las primeras bandas no tenían una música realmente diferenciada del Hard Rock, su principal diferencia eran su apariencia y sus provocativas letras, a veces con elementos satánicos. La primera banda denominada como de Heavy Metal fue Black Sabath, y se los considera los iniciadores del género. También fueron denominados como "rock satánico". Asi empezaron a aparecer bandas entre el hard rock y el heavy, con letras y apariencia mas provocativa. Músicalmente estas bandas eran la continuación de bandas como Deep Purple, Lez Zeppelin, Judas Priest... Muy buenas musicalmente. Se siguieron usando las mismas y desarrolladas técnicas, pero con un sonido más crudo y distorsionado. Algunas bandas tambien recibieron influencias del Glam Rock. En el Hard Rock se desarrollaron complicadas técnicas de música barroca para guitarra electrica y se comenzaron a usar estructuras de música clásica. A esto se lo denominó a veces Rock Neoclásico. También aparecieron influencias celtas en la música rock. El Heavy Metal continuaría estas tradiciones. Los músicos de Heavy Metal usaban caras y extravagantes ropas y enormes escenarios y decorados, como sus predecesores.

A finales de los 70, hubo un parón de esta música. En Inglaterra, surgió la música punk, música rock rebelde y agresiva que se oponía a la comercial música rock y metal, y que´ria volver a los humildes y autenticos orígenes del Rock. Esta música se extendió por todas las zonas populares británicas, era la nueva moda. Tocaban en locales bajo tierra. En algunos de estos locales se reunía alguna gente a la que le gustaba el viejo Heavy Metal, en aquellos momentos desprestigiados y rechazado. Unos de ellos fueron los miembros de Iron Maiden, que en aquel ambiente decidieron formar una banda de Heavy Metal, al principio con problemas para tocar, pero luego debido a la calidad de su música fueron aceptados ycomenzaron a hacerse conocidos. Así muchas otras bandas de la Vieja Isla, a lo largo de finales de los ´70 y principios de ls ´80 comenzaron a desarrollar un nuevo Heavy Metal. A este fenómeno se lo conoce como la NWOBHM ( New Wave Of British Heavy Metal), y se convirtió en todo un género. Fueron bandas como Saxon, White Spirit, Def Leppard... Estos músicos no llevaban lujosas ropas ni otras tonterías como sus predecesores.
Musicálmente no hubo una gran unidad en estos grupos. Todos tocaban Heavy Metal como el que se tocaba antes, pero con ciertas diferencias en cuanto a sus predecesores, debido a influencias de la música del momento. Por ejemplo, Iron Maiden que tuvieron gran repercusión en las bandas de metal posteriores, tocaban un heavy metal clásico, influenciado por la rápida y mélodica música punk, y con influencias de las músicas celta y clásica en cuanto a melodía y estructura. Había surgido una nuevo concepto de Heavy Metal.

Estos grupos se hicieron rápidamente populares, y rápidamente surgieron bandas inspiradas en esta nueva música a lo largo del mundo. Así surgieron multitud de nuevos géneros y la música metal se diversificó. En los años 80 surgió un nuevo concepto musical, el Speed Metal. Esta música estaba basada en el melódico heavy metal británico, pero le dió un toque de velocidad. Esta velocidad se daba en las guitarras, y particularmente en el rápido y monótono ritmo de la batería, en la que en un futuro se popularizaría el uso del doble bombo. Este género se dió particularmente en Alemania y en USA, y como tal duró poco, ya que pronto evolucionaría en 2 vertientes diferentas y opuestas, con la velocidad como único término en común: El Trash Metal y el Power Metal.
El Trash Metal nació y se desarrolló en USA. Es rápido, suprimió la melodía de su música salvo excepciones ( Testament), y le dio un toque de agresividad, y una caña dificilmente inigualable. Esta se basa en sus brutales cambios de ritmo, y en sus pesados y distorsionados riffs. Grandes grupos de este género son Metallica, Testament, Slayer... Sus letras tratan de asuntos satánicos o destructivos.

El Power Metal nació en Alemania y pronto se hizo popular en Europa. Es rápido y melódico, como un rayo. Sus melodias son épicas, a menudo inspiradas en música clásica o tradicional. Sus letras tratan asuntos épicos, fantásticos o viejas historias. Muchas veces se canta con voz aguda, llegando hasta extremos algo afeminados. Grupos originales de este género son Helloween, Blind Guardian, Running Wild, Gamma Ray... Aunque luego se darían nuevas generaciones, en los 90 y posteriores, en los que destacaría el uso de teclados para dar un toque más denso y melódico.

El Trash Metal pronto evolucionó hacia un nuevo género en su país natal: El Death Metal. Aunque básicamente es lo mismo musicalmente, sus diferencias son las voces empleadas en su música, extremadamente graves, guturales e ininteligibles ( growl). Es la primera vez que se dan estas voces. Otra diferencia es que por lo general aumenta la velocidad de su música y el doble bombo se convierte en un pesado y continuo sonido de fondo. Destacan grupos como Death, Cannibal Corpse... Este género se extendería posteriormente por Europa y desarrollaría nuevos subgéneros.

En Inglaterra se nació el Black Metal, en los ´80, aunque posteriormente se desarrolló en el extranjero. Era una música rápida, con mucha distorsión y muy ruidosa. A diferencia del trash no tiene caña, es como un ruido constante. Se usan repetitivas melodías de fondo. Cantan con voces sucias y muy estridentes, pero no tan graves como las de death al no ser tan guturales. Su grupo padre es Venom, aunque no llegó a los extremos musicales alcanzados posteriormente en Noruega. Se desarrolló a principios de los ´90 en este país, donde llegó a convertirse en un movimiento extramusical que llegó a cometer crímenes en estos años. Pero afortunadamente esto desapareció. Estas bandas fueron Bathory, Mayhem, Burzum, Marduk... Luego el Black Metal evolucionó a tendencias más modernas, acusasadas por los fanáticos de esta música de no ser "auténtico black metal". Son bandas como Cradle of Filth o Dimnu Borgir, con frecuente uso de teclado.

Desde principios de los ´90 se dió como un cese de la música metal, pero pronto aparecieron nuevos géneros que revitalizaron el estilo.

En los 90 y 2000 se dieron nuevos géneros, a partir de los ya existentes. En los 90 nació el Folk Metal. No tiene una uniformidad musical, lo único que tienen en común es sus letras que tratan sobre temas tradicionales, sobre los antiguos pueblos y los antepasados. Suelen usan estructuras de música tradicional, y a veces también instrumentos. Hay diferentes subgéneros. El escandinavo Viking Metal, se desarrolló sobretodo a partir del black metal. Un grupo de este género son los suecos Amon Amarth. El Celtic Metal se desarrolla en Francia, Centroeuropa, Islas Británicas y España. Algunos de ellos usan instrumentos tradicionales como los bretones Heol Telwen o los suizos Elluveitie. Otros no. Pero su música de fondo tiene diversos orígenes: Heavy, Black, Death melódico... También se dan grupos de Folk Metal en Finlandia( Koorplikani), donde son muy importantes, en los países bálticos y eslavos, y en otros europeos. Se da incluso en Mexico. A partir del Folk Metal aparecen subgéneros dificilmente definibles como el Pagan Metal o el Battle Metal, muchas veces de ambientación medieval.

En los 90 se desarrolló el Nu Metal, metal con influencias externas ( grindcore, hip-hop...) con grupos como Korn. También nacen el Metalcore. Aparece el Death Metal Melódico, death metal con influencias melódicas de power o NWOBHM.

Finlandia cobra una gran importancia a finales de los 90 y 2000. Sustituye a Gran Bretaña en ser el gran país del metal. Aquí se da un especial género con diferentes variedades, pero básicamente es lo mismo. Es dificil de definir y mucha gente se confunde o se arma un taco intentando hacerlo. Yo lo llamaría simplemente Finland Metal. Es una especie de Death Metal melódico, o de Power Metal extremo, muy rápido y a veces con influencias de black. Las voces son casi siempre sucias y estridentes, el doble bombo se oye constantemente, y los teclados abundan. Son grupos como Children of Bodom, Norther, Kiuas, Elenium, Wintersun... Muchas veces abunda la temática folk en estas bandas ( Ensiferum), incluso con música tradicional ( Finntroll). Los grupos finlandeses son muy dinámicos en la actualidad.

Aqui se acaba la historia del metal, que todavía continúa y evoluciona. No he mencionado algunos géneros, ya que se poco de ellos y no son muy importantes: Los antiguos Doom Metal y Industrial Metal, metal con influencias electrónicas.

El mundo del metal es cada vez más complicado y diverso, ya que cada vez hay nuevos grupos que mezclan diversos generos, originando grupos originales y nuevos estilos. Y por ultimo decir que siempre hubo bandas de metal que se desmarcaron de las tendencias del momento y tocaron lo que quisieron, por lo que hoy en día podemos encontrar bandas jóvenes y actuales de casi cualquier género: Trash Metal, Power Metal ( Celesty y muchísimos más), Heavy Metal (los viejos 3 Inches of Blood)...

Aquí esta historia, que aun continúa, se acaba.

FIN

BLIND GUARDIAN

Esta entrada va dedicada a Blind Guardian, una gran banda de metal. Nacieron en los años 80 en Alemania. Parten del speed metal y junto con otras bandas como Helloween, Running Wild ... son los padres del Power Metal. Además, sus líricas y sus peculiares melodías inspiradas en música folk los llevaran a ser el precursor del Folk/Pagan Metal. Su estilo de música es rápido y mélodico, con toques épicos. Son unos escaldos del s.XX. Sus líricas tratan de temas antiguos, de épicos y valientes guerreros y hazañas del pasado. Todavía siguen activos, una banda para no perderse.

EL CLASICISMO

1- La sociedad de aquel momento era de tipo estamental, con 2 estamentos principales: Privilegiados (nobleza y clero) que no debían pagar impuestos, ocupaban los mas altos cargos y disfrutaban de ciertos privilegios. Ejercían funciones administrativas, eclesiasticas y militares.
Los no Privilegiados eran la población común, debían pagar impuestos y ejercían todo tipo de trabajos. La gran mayoría eran campesinos que vivían muy pobremente y en malas condiciones y eran afectados por las frecuentes hambrunas y plagas que afectaban a Europa. Pero algunos se habian enriquecido, ejercían oficios liberales y formaban la nueva burguesía y clases medias. Eran cultos y son los que desarrollarían a lo largo del s. XVIII el movimiento de la Ilustración y la música clásica.

2- Con la Ilustración, pues es el movimiento socio-cultural desarrollado en el s.XVIII. El Clasicismo es parte de este movimiento, explicado más adelante. El Clasicismo se desarrolla en el llamado Siglo de las Luces.


3-El Clasicismo fue una etapa de la historia que abarcó los siglos XVII y XVIII. Esta etapa siguió al barroco y en contraposición a este fue un movimiento que quiso recuperar los valores clásicos grecorromanos tales como el orden, la disciplina y la moderación. Estos valores se aplicaron tambien a su produccioón musical que fue muy fructífera.



4- Con finales del s. XVII y principios y mediados del s. XVIII( Siglo de las Luces). Se encuentra entre el Barroco y el Romanticismo.



5- La música clásica, en contraposición con el anterior movimiento barroco, pretendía representar la sencillez, el orden y el equilibrio frente al virtusiosismo, el desenfreno y la ornamentación. Por ello sus melodías eran secillas, sin dificultosas variaciones. Las frases eran cortas, y estaban organizadas siguiendo un esquema claro. El ritmo es la base de la estructura de las obras clásicas. Tiende a ser regular. La textura de la música clásica es suave, sin grandes sobresaltos. Su forma músical suele constar de varios movimientos, como es el caso de la sonata. En algunos casos llegaron a desarrollarse complejas y largas estructuras.

Instrumentos musicales: Clave, Clavecín, Celesta, Trompa, Trombón, Viola, Violonchelo, Violín, Fagot, Oboe... Posteriormente se añadieron nuevos instrumentos tales como Arpa, percusión representada por Timbales, Platillos...



6- El Violín. Es un instrumento desarrollado en esta época a partir de la evolución de instrumentos anteriores. Es de cuerda y se toca frotando un arco. Es muy importante debido a sus diferentes aplicaciones, tanto en la orquestación como de instrumento principal en música para cámara u otras formaciones.


7- ORQUESTA
Estaba formada por 25 instrumentos:

-8 violines primeros
-6 violines segundos
- 5 violas
-4 violonchelos
-2 contrabajos

8- CUARTETO DE CUERDA

- 2 violines
- 1 viola
- 1 violonchelo

9- SONATA

Él término Sonata puede aplicarse a 2 significados diferentes: La pieza musical llamada sonata o la "forma sonata".
La pieza musical denominada Sonata Clásica, consta de 3 o 4 movimientos, y esta escrita para uno o más instrumentos. Al principio sienpre constaban de 3 movimientos, pero se fueron prolongando a 4 a mediada que su duración y forma se iban complicando con el paso devl tiempo.

La "forma sonata" es un método compositivo, que se basa en la composición mediante 2 temas que contrastan entre sí.

SINFONÍA

Una sinfonía es una obra para orquesta que consta de 4 movimientos, de tempos y estructuras diferentes.

CUARTETO

Un cuarteto es una formación de cámara que consta de 4 instrumentos. Pueden ser de viento, cuerda... Aunque en el Clasicismo suelen ser cuartetos de cuerda.


10- Joseph Haydn (1732-1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

11- Curiosidades:

Se dice que Mozart fue un niño prodigio. A los 4 años sabía tocar perfectamente el violín, y desarrolló todas sus aptitudes musicales excepcionalmente pronto. Murió joven y de manera misteriosa, sin que se aclarasen los hechos ni siquiera en el día de hoy.

Haydn tiene más de 100 composiciones, es el músico clásico con una obra más amplia con diferencia. Se dice que vivió malos tiempos en su juventud, cuando decidió hacerse un músico independiente.

Beethoven tenía mucho carácter, y no consentía que le faltasen al respeto haciendo ruido cuando interpretaba una obra, como hizo ver a más de un oyente maleducado. En los últimos años de su vida padeció sordera, lo que no le impidió componer algunas de sus más brillantes obras y probablemente de la Humanidad.

PAYASOS FUERA

Esta entrada va por todos los payasos que joden nuestro país: Miguel bosé, serrat, joaquin Sabina o Café quijano. Estos payasos son una lacra para España, su música es de mala calidad y se dedican a decir burradas por haí. Aun encima quieren robarnos dinero por cada producto digital que compremos. ¡que se piren esa panda de fracasados! ¡puta Joaquín Sabina!

O ENTROIDO

“O Entroido” o Carnaval es celebrado en toda Europa desde épocas desconocidas. No se sabe con certeza cual es su origen, algunos piensan que viene de tradición celta, otros afirman que los comienzos de esta fiesta, se pueden encontrar en la adoración a Baco o Dionisos .Con la llegada del cristianismo, muchas de las fiestas paganas, que eran antiguamente celebradas fueron tomadas y cristianizadas. Así, esta celebración que tenía posiblemente su significado en la despedida de los largos y duros días de inverno, se mezcló con la despedida de la carne antes del período de abstinencia de la Cuaresma que comienza el Miércoles de Ceniza.Origen de las palabras que denominan a esta fiesta : "Carne Vale" ( "adios a la carne"), del que después derivó la palabra "Carnaval"; "Introitum" (que significa "la entrada a la Cuaresma”) del que viene la palabra "Entroido" ou "Antroido".”O entroido” hace referencia a una época de "carne", tomando el sentido literal da palabra. “O Entroido” quiere significar, desde siempre, la vuelta del mundo al revés, la subversión, la ruptura de las convenciones sociales y el cambio de roles. Las características comunes de estos días son el comer, beber y cantar, reírse de lo más sagrado, y hacer , las cosas que no se hacen habitualmente.

O Entroido es muy importante en Galicia. Aquí se conserva muy bien y sus tradiciones parecen remontarse a mucho tiempo atrás, puede que hasta a costumbres prehistoricas. En sus fiestas todavían curiosos representantes sin dudad herederos de antiguas tradiciones:

Algunos ejemplos de personajes del “Entroido” gallego:

Os Cigarróns: personajes enmascarados y adornados (Verín)

Pantallas: que incomodan a los viandantes con dos vejigas llenas de aire (Xinzo da Limia)Peliqueiros: personajes que se distinguen por su animalización, non hablan, llevan chocas como los animales, “zorregan” a la gente y les levantan la falda a las mujeres (Laza)

Correos: que van por la vecindad ofreciendo que los “Xenerais” canten a cada una de las casas a cambio de una donación, los “Xenerais” van vistosamente disfrazados con sombreros, medallas y cintas que recuerdan los uniformes del siglo XIX (Vedra)

Boteiro: Su misión es mantener alejados a los espectadores dando grandes brincos sobre la "monca". Su traje está compuesto por tres piezas, unos pantalones de raso rojo, unas "leges" ( polainas) de cuero, y lo más vistoso, la camisa o camiseta. Hecha ésta a partir de una camiseta de felpa sobre la que se cosen cintas rizadas de seda o raso haciendo dibujos, empleándose en ella más de 1000 metros de cinta (Viana do Bolo)......etc.

Lo importante y común en todas estas fiestas es integrarse, comer, beber y disfrutar.

Trash Metal

El trash metal es un género del metal aparecido en la década de los 80, como evolución del speed metal, pero dandole un toque de agresividad. Se desarrolló sobre todo en America.Es tocado en locales bajo tierra. Es la musica mas cañera, no os perdais esta musica pesada, en la que destacan sus potentes y agresivos riffs y sus brutales cambios de ritmo. Vaya macarrada. Grandes grupos destacan en este estilo, los mejores sin duda Metallica y Testament, pero hay gustos para todos. Así que ya sabeis, ir a vuestro agujero habitual y empezar a agitar vuestras melenas al ritmo de esta musica

TECHNO

Esta entrada va dedicada a la música techno hardcore, uno de los mejores estilos musicales que existen. Esta música es moderna y se la puede escuchar en las mejores salas del mundo: en Alemania, Praga, Tokio, ... Desgraciadamente tiene menos difusión en las discotecas de nuestro país. Grandes grupos y dj´s como Plus Style, Vagabond, Xavi Metralla, etc. componen en este estilo con sus increibles sonidos industriales. No os lo perdais, acudid a vuestra sala de sesiones mas cercana. En la página teneis algún vídeo de muestra.

¿ Todavia creeis que Irlanda no mola?

wintersun 2

El musico compositor se llama Jari Maënpää, y

es un grupo de Finlandia. Estamos cansados de

tantos grupos de ese país.

WINTERSUN

Otra banda musical muy buena. Nació en los 2000, y toda la música, excepto la batería, esta compuesta por un solo musico, ex-miembro de Ensiferum. Su estilo de música es dificil de definir, es un metal rápido, agresivo y melódico, con crudas voces y muchas dificultades técnicas. Solo sacaron un cD, pero con canciones muy buenas.

IRON MAIDEN

La Dama de Hierro. Los mejores. LA mejor banda de heavy metal, que definió un género y marcó una generación. Disfrutar su música si podeis. Nacidos a principios de los 80 en la vieja Inglaterra, todavía siuen sacando nuevos cD´s; tienen ya cientos de canciones, muchas muy buenas.
Su mascota es Eddie, un tipo callejero que vaga por las calles de los barrios bajos de Londres, la ciudad natal de la banda.