NEW AGE

-Para empezar, he de decir que en esta música la música electrónica es fundamental. Esta música se basa en gran medida en la experimentación con sintetizadores, sobre todo en sus primeros tiempos, ya que este nuevo instrumento ofrecía casi infinitas posibilidades (véase Tangerine Dream). También hay otras influencias, como el rock (Mike Oldfield), la psicodelia de los 60, que abría muchas posibilidades, y músicas folk de diverso origen (celta en M. Oldfield, en muchos músicos oriental, tradición heredada del movimiento hippie). Hay que decir que debido a lo variado de esta música, que tiende a la originalidad y a la experimentación, las influencias pueden ser casi infinitas.

- Sus precursores fueron los alemanes Tangerine Dream, unos auténticos revolucionarios, Stockhausen, y diversos músicos que experimentaron con los nuevos sintetizadores, pioneros en descubrir los nuevos horizontes que ofrecía la música electrónica. Partían de diferentes estilos, muchos de ellos de la música disco.

- Musicalmente nace en Alemania, con los ingenieros musicales antes citados, pero el término "New Age" también tiene que que ver con un movimiento místico de tipo sectario, derivado de la cultura "hippie" y originado en los USA. Muchos de los primeros músicos pertenecían a este movimiento de la "Nueva Era", y desgraciadamente esta música es muchas veces relacionada con dicha semi-secta, sin que tenga nada que ver. No debemos caer en tópicos, muchos músicos de este estilo ( si se le puede llamar así) no tienen nada que ver con dichas creencias. Aquí lo que nos importa es lo musical, en lo que me centraré.

- Es una música envolvente, ambiental, relajada, sus canciones suelen ser muy largas y sin sobresaltos. Es música que relaja, puede ser escuchada casi sin fijarse en ella, al contrario que otros estilos como el metal. Antes dige que quizá no era correcto llamarla estilo, y esto es debido a la gran variedad musical que aquí se da, debido a dos factores fundamentales: El primero es el carácter experimental ue esta música tiene, y el segundo es el hecho de que sea electrónica, lo que ofrece casi infinitas posibilidades. Muchas veces esta música no suena a nada conocido por nosotros, no parece música como nosotros la conocíamos: Muchas veces es como escuchar una sucesión de sonidos, de diversa procedencia.

- El principal instrumento es el sintetizador, el instrumento padre de este género, que ofrece un amplio (casi infinito) espectro de posibilidades musicales. Con el paso del tiempo y avance de la tecnología, se fueron utilizando nuevos medios elctrónicos, como ordenadores, teclados... Aparte de estos instrumentos, luego hay los que dependen de las influencias musicales que tenga el compositor en concreto, que pueden ser todo tipo de instrumentos: guitarras y bajos eléctricos, guitarras acústicas, flautas, chelos, violines, mandolinas; instrumentos de origen étnico como banjoo, o instrumentos orientales; o instrumentos poco frecuentes, como las famosas campanas tubulares de Mike Oldfield.

- Esta música relaja, no hace que pienses en ella; y puede sugerir muchas cosas, debido a su variedad y experimentabilidad: puede sugerir desde ambientes futuristas, con sonidos electrónicos y robóticos,atascos en la carretera con los sonidos pregrabados de la vida real, hasta lejanos países debido a la música "étnica": Oriente, Irlanda, USA...

- La música cósmica es de tipo hecléctico, ya que es música que reune muchas influencias diversas. En eso se parece a la también muy diversa música new age; están relacionadas ya que en la música cósmica se pueden ver influencias electrónicas de la música new age.

La música New Age está relacionada con la música étnica por lo que dije antes, por las influencias de esta última sobre la primera, en determinados músicos y canciones.

- Pink Floyd: Grupo de rock, británico, nacido el el 1965. Su rock ha sido fuertemente influenciado por la psicodelia, y posteriormente continuó evolucionando, desarrollando lo que es llamado rock progresivo, y también rock sinfónico. Un grupo decisivo en la historia musical contemporánea, marcó un antes y un después. Sobresalió por sus canciones inspiradas en temas filosóficos, y sobre todo, por su alto nivel de experimentación, experimentaron con todo tipo de sonidos y estructuras, no tenían límites musicales. En esto influyeron a la posterior New Age, pues desarrollaron el concepto de explorar los límites musicales sin atenerse a ninguna norma preestablecida.

Vangelis: Compositor y teclista de música electrónica. De origen griego, comenzó a componer a partir del ´75. Es uno de los grandes compositores musicales de nuestros tiempos, y a sido un pionero musical. Compuso varias B.S.O., entre las que destaca la famosa canción de "Carros de Fuego". En su música predomina el sintetizador.

Enya: Compositora y cantautora irlandesa. Destaca por ser una famosa cantante de música New Age. Además, compone su propia música, y estuvo en grupos junto con otras personas. Ha compuesto gran cantidad de obras.

Philip Glass: Compositor estadounidense, de estilo propio, aunque se lo suele considerar minimalista. En un principio componía obras de este estilo, pero desde su viaje a la India y conversión al budismo, ha desarrollado su estilo personal caracterizado por estar basado en ritmos aditivos, su música es repetitiva, austera y complicada. Esto en un principio provocó el rechazo del gran público, pero posteriormente fue internacionalmente reconocido, a lo que ayudó la dulcificación de sus estilo. Compuso y compone gran cantidad de música.

Mychael Nyman: Compositor y pianista estadounidense. Es un compositor minimalista. Ha participado en gran cantidad de películas, a la vez que en proyectos personales. Compone para diversos instrumentos, si bien siente cierta debillidad por el saxofón. Ha compuesto muchas obras, y en él destaca la influencia de músicas antiguas.

Jean Michel Jarré: El muy conocido compositor de música eléctronica. De origen francés, este músico es una de las personalidades más destacadas en este campo. Se consagró con el famoso "Oxygene", y continuó su éxito con "Equinoxe", "Chants magnetiques" y otras conocidas obras. Gran experimentador, junto con los sintetizadores mezcla a menudo sonidos pre-grabados y de diverso origen. Ha dado grandes conciertos a lo largo del mundo. Ha compuesto gran cantidad de obras, y sigue en ello.

Aquí acabó este trabajo sobre la música New Age. Esta es la última entrada de todos los trabajos que hubo que hacer durante el curso, pero eso no significa que sea la última entrada de este blog...

EL FOLK DE GALICIA

La música folk es la música tradicional, pero tocada hoy en día por grupos actuales, que componene su propia música. A diferencia de la tradicional, que el la de toda la vida tocada desde siempre, aún hoy también. La música tradicional gallega es muy buena, muy numerosa y muy desarrollada, a diferencia de la de otros lugares. Es música de tipo celta, ya que comparte características con la música tradicional de otros países celtas ( Asturias, Irlanda, Escocia, Gales, Francia y Bretaña... y otras regiones de Europa). La música celta se caracteriza por sus estructuras típicas, de un alto nivel musical, y sus instrumentos típicos, como flautas, panderos... y la gaita, el instrumento celta por autonomasia. En cuanto la procedencia de esta música, no se sabe con certeza. Se asegura que la gaita es un instrumento que llegó a Galicia en la Edad Media, pero no sabemos que instrumentos y música se tocaban aquí con anterioridad. Aunque la gaita no fuera de origen celta, el hecho es que es propia de paises celtas. Galicia es un pueblo de músicos, antaño de bardos, y nuestra música tradicional es muy buena, diversa y de gran calidad, y es similar a los demás aspectos de la idiosincrasia gallega.

Sin embargo hoy en día no está de moda, y la juventud muchas veces la desprecia y prefiere otras músicas impotadas del sur, como el flamenco y las gitanadas, tan ajenas a nuestro carácter, o incluso la música de otros continentes que no voy a nombrar para no ensuciar este artículo.

Conozco los grupos Milladoiro, Luar na Lubre, Berrogüeto (aunque con influencias externas), y de solistas a Carlos Núñez, Amancio Prada, Cristina Pato...

Dorothé Schubert es una musicóloga suiza que se dedicaba a estudiar la música popular europea. Estudió y recopiló música en los Balcanes, el Cáucaso y recopiló cancioneros de Francia y Alemania. De paso por España alguien le habló de la riqueza musical de Galicia, que desconocía. LLegó aquí y pudo comprobar esa afirmación con sus propios oídos. Así que comenzó a trabajar aquí, pero a diferencia de otros países, aquí significaba empezar de cero. Ayudada por el filólogo gallego Antón Santamaría, comenzaron na recorrer las aldeas gallegas en busca de música tradicional. Tras 5 años de duro trabajo, finalmente acabaron recopilando y clasificando al rededor de 5000 canciones, casi todos los temas gallegos salvo variaciones. Así, esta musicóloga consiguió guardar todo nuestro legado musical, algo en lo que más gente sigue trabajando. Pero para conservarlo, ahora hace falta gente dispuesta a interpretarlo.



Una zanfona o zanfoña es un instrumento musical de cuerda, bastante raro y de antiguo origen. Es tocada mediante teclas, a la vez que se gira constantemente una rueda que frota las cuerdas. En sus orígenes era muy grande y debía ser tocado por dos personas, aunque con el tiempo fue perdiendo tamaño y ahora, aunque grande, es interpretada por una sola persona. Se extiende por Galicia, donde hay un modelo autóctono que se lucha por conservar, en otras zonas de España y Portugal, y en Francia. Es de origen medieval. En España estuvo a punto de desaparecer, pero ahora vive un periodo de revitalización.

Una requinta es un instrumento tradicional gallego. En un instrumento de viento madera (un tipo de flauta). En el pasado era muy común, llegó desde Francia en el siglo XVIII, con el barroco. Estaba hecho de madera o hueso, y consta de seis agujeros. Su interior es cónico. Actualmente se ha recuperado su construcción. Se empleaba tanto para tocar en solitario como para tocar en grupos y murgas.

La palleta es una lámina situada en la embocadura de ciertos instrumentos de viento. Al soplar por la embocadura, el aire soplado hace vibrar la palleta, con lo que produce un particular sonido. Hay 3 tipos de palleta: palleta simple, palleta doble y palleta libre. La palleta doble está presente en la música tradicional gallega, en la gaita.

La palleta es muy importante para la gaita, pues le da su particular sonido. Por lo tanto, debe estar húmeda para conseguir su sonido óptimo, por ello a veces el gaiteiro sopla para humedecer la palleta.

Milladoiro: Grupo de folk nacido a finales de los 70, uno de los más importantes grupos folk de Galicia. Los miembros son numerosos, ya que tocan con diversos tipos de instrumentos tradicionales, tales como gaitas, flautas, violín, arpa, guitarra, diversa percusión... y con algunos instrumentos extraños, de otros países. Su música es de gran calidad, y tienen una extensa obra (casi 20 cd´s). Han obtenido diversos reconocimientos, y son conocidos ha nivel internacional.

Luar na Lubre: Grupo de música folk gallega nacido a mediados de los 80. Al igual que Milladoiro, sus abundantes miembros tocan diversos instrumentos: Gaita, violín, flauta, zanfoña, acordeón, percusión... Se caracterizan por tener una voz femenina. De ellos es la conocida canción "O son do Ar". Son conocidos de Mike Oldfield, lo que les impulsó a la fama. Aunque no tantos como Milladoiro, también tienen muchos discos.

Berrogüeto: Grupo gallego de folk progresivo. Nació en los 90, y destacan ya que mezclan música y sonidos tradicionales con innovaciones estructurales e incluso instrumentos ajenos al folk (saxo, bajo eléctrico). La profesora siempre está hablando de este grupo, pero a mi no me gusta por esa modernidad que los caracteriza. LLevan 4 discos a sus espaldas.

Fuxan os Ventos: Grupo formado por doce jóvenes residentes en Lugo a principios de los 70. Componen sus propias canciones y dan música a poemas de conocidos autores gallegos. Su musica es de gran calidad, y además de tocar en nuestra tierra tocan en otras zonas de España y del mundo. Su música es de calidad, y su obra, amplia.

Os Cempés: Grupo ferrolano y reciente, formado por jovenes; tocan folk progresivo. Mezclan música folk gallega con otras influencias, como el rock, por ej. Tocan diversos instrumentos y han contado con numerosas colaboraciones de distintos ámbitos músicales. Este grupo de vecinos se ha disuelto recientemente.

A Roda: Grupo de folk gallego formado en el 1976, sus miembros solían cantar por las tabernas de la región y un día decidieron formar una banda en serio, publicaron un cd con clásicos como "Pousa pousa" e "O gato", y como les fue bien decidieron seguir con la banda. Desde entonces, han sacado la numerosa cifra de 15 discos. Su música también tiene influencias externas a la música tradicional.

Gaiteiros: Carlos Núñez y Avelino Cachafeiro Bugallo

Gaiteiras: Cristina Pato y Susana Seivane

El folk tradicional solamente emplea instrumentos tradicionales, y estructuras tradicionales. Componen música en la actualidad, pero esas canciones podrían haber sido compuestas en otra época. Al contrario, el folk progresivo emplea instrumentos ajenos a las tradiciones autóctonas, al igual que estructuras ajenas e influencias de géneros musicales modernos o foráneos. Por lo tanto pierde parte de su tradicionalidad.

El internacionalmente conocido Festival Celta de Ortigueira, en el que no solo participan músicos indígenas sino también músicos celtas de otras partes del mundo, o incluso sin nada que ver con la música celta.

El festival folk Cancioneiros de Vigo, mucho menos conocido, que reune a músicos autóctonos cada año.

El Galjazz es jazz desarrollado en Galicia, en el que se dejan ver influencias de la música local. Es un género minoritario y poco desarrollado.

Abe Rábade es el nombre de un grupo de galjazz que lleva el nombre de uno de sus componentes, se formaron en 1996 y son de Santiago. Son un grupo de calidad, han dado conciertos en deiversos festivales de jazz, incluído el prestigioso festival de Getxo (Vascongadas).

Aquí acaba mi trabajo sobre la música folk de Galicia. No debemos dejar que se pierda nuestra legado, cosa que está ocurriendo en estos tiempos. Debemos sentirnos orgullosos de que nuestra música tradicional sea tan buena, y no podemos dejar que se desvanezca.